El rock no es sólo cosa de chicos

El público, desde Elvis Presley hasta Coldplay y pasando por Queen o U2, está acostumbrado a ver a bandas de rock cuyos líderes y, en general, todos sus miembros, son chicos. Sin embargo no hay que olvidarse de las grandes rockeras. Nombres como Marie Fredriksson y Amy Lee, de Roxette y Evanescence respectivamente, han hecho historia, también, en el mundo de la música. Y actualmente ocurre lo mismo: hay rockeros y rockeras y ambos son igualmente válidos y capaces.

Roxette en concierto.

En España contamos con rockeras de todo tipo. Las hay más duras, más blandas. Las hay que tiran más para el folk o el Indie. Las hay que fusionan rock con música clásica. Pero el caso es que las hay. La cantante Paula Gómez, andaluza de nacimiento, es un ejemplo de estas artistas. Su estilo toca el blues y el rock y se está convirtiendo en una de las jóvenes promesas del panorama nacional. “Hoy en día tanto los chicos como las chicas lo tienen difícil en el mundo de la música”, aseguraba al finalizar uno de sus últimos conciertos en la Sala Clamores de Madrid.

Y no es la única claro. En casi todos los rincones de España se pueden encontrar casos de grupos que tienen algo que enseñar y que se atreven a hacerlo contando con una chica en sus filas. Es el caso de Disaxter, un grupo un tanto especial, pues hacen de cada show un espectáculo sinfónico. Se sirven de saxofones para hacer música y el toque de rock lo da el batería. Jeny Yáñez, la chica de la banda, se manifiesta en contra de ese supuesto machismo existente en la música: “Quienes vivimos de la música nos damos cuenta de que este mundo no es el sector excepción de la sociedad. Aunque yo este rodeada de chicos en mi grupo, me he dado cuenta de que en el mundo del rock hay menos presencia femenina”.

La voz experta la pone el tecladista y productor bilbaíno Adolfo Aguado, con muchos años en la música y en el rock: “Es verdad que los rockeros priman y que las rockeras son más bien pocas. Hay más chicos que chicas que se deciden por el rock y esa es la razón. No es machismo, como se dice por ahí”. Este músico, consciente de los tiempos que corren, finaliza diciendo que únicamente unos pocos elegidos probarán lo que es vivir de esto pero “las chicas tienen las mismas posibilidades que los chicos”. Lo que importa es “el talento y el esfuerzo”.

Es decir, el mundo del rock está difícil, pero quienes viven de él siguen animando a probar suerte asegurando que son las ganas lo que servirá a todo aquel que quiera tocar y vivir de ello.

Los poperos se entremezclan con los rockeros

El pasado 14 de junio el festival Rock in Río de Madrid hacía oficial el último de sus fichajes: Amaia Montero. La artista guipuzcoana, exlíder de La Oreja de Van Gogh, se unía a un cartel en el que encontramos a Lenny Kravitz, Maná o Red Hot Chilipeppers. Pero también a otros artistas como Rihanna, David Guetta o la actual Oreja de Van Gogh. Es decir, un abanico de estilos musicales que entran en juego en un evento que, por su nombre, promete rock.  Y es que, hoy en día, el jazz, la música electrónica pero, sobre todo, el pop y el rock, se presentan bajo el mismo nombre.

Esto es algo que cabrea al mundo del rock y que no deja indiferente a nadie. Iñaki Laria, guitarrista de May Mock, grupo de rock que en sus conciertos hace homenajes a grupos históricos como Queen, The Beatles o The Who, es un ejemplo válido de esta manera de pensar. “Rock es Led Zepelling. Maldita Nerea no es rock y El Canto del Loco tampoco lo era”, comenta el guitarrista. “El rock es una cosa y el pop otra. Tampoco es nada grave ahora mismo, pero la gente mete en el saco del rock a gente que hace, como mucho, pop-rock del blando”, finaliza Laria.

Los cinco miembros de May Mock dibujados y pintados por ellos mismos.

El gremio del pop no es ajeno a este tema. El violinista del grupo de pop Yaas, Guillermo Roldán, reconoce la situación: “Es verdad que los grupos de pop, en ocasiones, son tratados como rockeros y, la verdad, no es así. Nosotros hacemos pop o pop-rock y estamos orgullosos de hacerlo”. El músico, además, ha querido destacar que ambos estilos son igual de “respetables” puesto que el fin es el mismo: “hacer música y conseguir que la gente lo pase bien”.

El pop y el rock llevan años ya “cogidos de la mano” y hay quien asegura que esta situación tiene que ver con un factor económico. Eso mismo defiende el ex productor catalán Carlos Francisco. “Hay grupos de rock que han ido optando por una forma más suave de tocar con el fin de llegar a más público y vender más discos y eso hace que nos vayamos olvidando del puro y duro rock”. Francisco también aporta su teoría de que un festival llamado Rock in Río u otros festivales como el En Vivo (que se celebra todos los años en Getafe) lleven grupos de pop y otros estilos: “Los festivales han de captar adeptos para estar año sí, año también. Y eso lo consiguen más fácilmente ampliando el abanico de estilos”.

El entramado seguirá y los festivales continuarán con la fórmula de unir rock y pop porque hasta ahora les ha dado resultado.

Otro sello discográfico dado de baja

En los últimos años ha tenido lugar un aumento de las bajas de sellos discográficos en España. Y Luna Records (no el sello existente en Reino Unido, sino uno español) no es una excepción. Tras un tiempo tratando de “salir a flote”, su creador, Rafael Hidalgo, ha decidido poner fin a un camino que empezó “con una ilusión y unas ganas que han desaparecido a medida que ha ido pasando el tiempo”. Y es que, a veces, factores externos se imponen a los propios sueños. “Hacienda me atosigaba. Tenía gente que quería producir pero no me salían las cuentas”, afirma Hidalgo.

Pero para este guitarrista, tecladista y musicólogo la música es de lo más importante de su vida, por lo que seguirá trabajando para ella y en ella: “Lo del sello lo olvido rápido. Sabía que sería difícil. Ya estoy metido en otros trabajos como composiciones de temas para diferentes documentales e incluso una autoproducción. Eso sí, me lo tomaré con calma”, cuenta el productor.

Uno de los instrumentos que toca Rafael Hidalgo: el teclado electónico.

Hidalgo también ha querido expresar su malestar ante el estado actual de la música, a la que él mismo denomina un “producto” más: “La industria de la música tiene una mayor parte de industria que de música. Todos buscan enriquecerse y no ofrecer cosas de calidad.” Además, se muestra pesimista ante la posibilidad de un cambio: “Por el momento en España la situación va a seguir así y sí finalmente cambia a mejor, dudo mucho que cualquiera de nosotros vaya a verlo. Queda mucho por hacer y de momento nadie hace nada. Mientras la música sea tratada como un chorizo o una morcilla esto seguirá igual”.

Y no sólo él piensa negativamente de la industria musical en España. A ella ha dedicado estas palabras Javier Lillo, el guitarrista de Lista Negra, un grupo de rock nacional: “Ya es difícil que un artista o un grupo salga a la luz. Hoy en día casi toda la música viene de fuera y los que pretendemos transmitir lo que sentimos no podemos hacerlo a gran escala”. Lista Negra comenzó su andanza en el mundo del rock en el año 2010 y, desde entonces, el panorama musical actual ha conseguido, según ellos mismos, que no haya en ellos muchas “ilusiones” y “esperanzas”.

No obstante, tanto el productor Rafael Hidalgo como el grupo de rock Lista Negra seguirán disfrutando con la música y, en la medida de lo posible, haciendo disfrutar a los demás gracias a sus creaciones.

El rock pierde influencia en este siglo

El rock ya no es lo que era. Este estilo de música, que hace unos años venía a ser la herramienta necesaria que utilizaban los jóvenes y los no tan jóvenes para salir de lo cotidiano de sus vidas se ha convertido en una manera de hacer música y nada más. Esta es la visión general dentro de quienes viven de ello y también es la opinión de gran parte de los expertos en temas de sociedad y psicología, quienes, salvo alguna que otra excepción, creen que los grupos sociales de hoy en día no necesitan a un estilo de música para hacer cosas que, por así decirlo, se salgan de lo normal.

Hace unos días los diarios se hacían eco de ciertas declaraciones de Billy Corgan, el líder de la banda de rock alternativo TheSmashing Pumkins. En ellas, el cantante, guitarrista y ahora productor aseguraba que el rock había perdido “un 90% de su capacidad para influir en los hábitos de la sociedad”. Palabras que han servido para que se abra el debate, en el que, por el momento, ganan los que secundan la opinión de Corgan.

Billy Corgan en uno de sus conciertos.

Sofía Soler, socióloga madrileña, ha hablado sobre el tema. “Los jóvenes de hace unas décadas utilizaban el rock como salida a la represión que había”, afirma Soler. “Ahora mismo esa represión no existe. Todo el mundo y, en especial, los jóvenes, tienen libertad en mayor o menor medida, por lo que ya no necesitan al rock como medio de expresión”, concluye la socióloga.

Algo parecido piensa la psicóloga Vicky Méndez, quién también se ha posicionado en esta corriente y, además, ha sacado una nota negativa a esa obsoleta influencia del rock. “El grupo y los líderes presionan al individuo y en el caso del rock, antaño había mucha gente que por su amor a ese estilo de música empezaba a tener malos hábitos relacionados con las drogas”, señala la psicóloga. Sin embargo, también quiere resaltar que “no todos los rockeros se drogaban” y “no todo el que caía en la droga lo hacía por el rock”.

Las declaraciones de estas dos expertas son las que priman a la hora de posicionarse en un lado u otro de este tema. No obstante, también hay personas que piensan que el rock sigue influyendo en la sociedad actual. Es el caso de Rafael Hidalgo, productor y músico. “El rock influye en la sociedad, siempre lo ha hecho. No hay más que mirar la cantidad de jóvenes que optan por coger sus guitarras y ensayar en cualquier garaje en lugar de invertir su tiempo libre en cualquier otra cosa”, asegura el productor.

Poesía y rock, siempre de la mano

La música, en cualquiera de sus estilos (desde el rock hasta el pop, pasando por el blues o el folk), suele venir acompañada por letras que, junto a ella, consiguen mover al público o, por lo menos, permitir al cantante transmitir lo que quiere transmitir y sacar de su interior todo lo que desea sacar. El caso es que, en muchas ocasiones, esas letras no las crea el mismo artista, sino que se nutre de las obras de otro tipo de artista denominado “poeta”. Como ejemplo válido sirve el tándem Extremoduro-Chinato.

Hace aproximadamente un mes moría Mario Trejo, un escritor argentino de tintes bohemios que escribió para cine, televisión y, por supuesto, para la música. A muchas de sus creaciones pusieron voz diferentes artistas, si bien es cierto que la más famosa de todas es “Los pájaros perdidos”, tema que fue versionado por Susana Rinaldi, Julia Zenko y Amelita Baltar. Cierto es que no es rock, pero esto es una prueba más de que la poesía y la música guardan mucha relación.

Una relación que en el panorama nacional se ha dejado ver desde aquellos años en los cuales Joan Manuel Serrat cantaba los versos de Antonio Machado en temas como “Cantares” y hasta el nuevo milenio. En estos tiempos hemos visto como grupos de rock de nombre, como es el caso de Extremoduro, Marea, o Fito y Fitipaldis han incluido en más de una ocasión las rimas de un bucólico poeta nacido en Puerto de Béjar. No es otro que Manolo Chinato.

Se define como un hombre de “su tierra”. Sin embargo todos los que conocen a Extremoduro han escuchado alguna vez cierto tema llamado “Ama y ensancha el alma” y no ni del vocalista Robe Iniesta ni de ninguno de sus compañeros de grupo, sino de Manolillo (así conocen a Chinato en su pueblo), quien afirma lo siguiente: “La poesía y la música pueden ir unidos y mi buena relación con Robe y los demás fue lo que hizo que colaboráramos en ese y en otros muchos temas”.

Robe Iniesta, vocalista de Extremoduro y amigo de Chinato.

Y es que así es. Las letras de un grupo suele hacerlas algún miembro del grupo pero, a veces, un disco puede mejorar de una manera importante gracias a la colaboración de otro artista, ya sea poeta o escritor de prosa. Como dice Julio Pérez, ex miembro de un grupo de rock madrileño: “Lo importante es la inspiración, y, en ocasiones, alguien externo al grupo puede aportar algo muy bueno, ya sea con unos versos, una estrofa o la canción entera”.

The Parrots pasan a ser tres

El grupo de rock madrileño The Parrots ha sufrido una variación en sus filas. El guitarrista David Díaz  deja la banda por motivos laborales después de unos años en los que, junto a sus compañeros, ha conseguido calar en los corazones de tantos y tantos jóvenes, sobre todo, madrileños, ya que es en la capital española donde el cuarteto ha centrado sus fuerzas. Desde 2008 llevan moviéndose por todo Madrid en diferentes festivales y diversas salas.

La marcha del guitarrista ha llevado a la tristeza del grupo, ya que los cuatro (los tres restantes son Alex de Lucas, bajo; Diego García, voz y guitarra y Daniel Lorenzo, batería) se consideran, como apuntan en la biografía de su dossier, “hermanos”. No obstante Alex, Diego y Daniel seguirán como trío el camino que empezaron, hace ya tres años, en la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada, lugar en el que se conocieron.

The Parrots, de izquierda a derecha: Alex de Lucas, David Díaz, Diego García y Daniel Lorenzo.

“Pretendemos seguir los tres, aunque el hecho de que David se haya ido nos ha dejado un poco a cuadros. Hemos empezado a ensayar de nuevo, vamos a saco porque la gente que nos sigue quiere volver a vernos cuanto antes”, comenta el bajista Alex. Y es que The Parrots lleva sin tocar desde el 15 de mayo de este año, día en el que la banda fue finalista en los Premios Rock Villa de Madrid del Universimad, un festival en el que grupos emergentes compiten haciendo lo que más les gusta, tocar.

Ese concierto lo hicieron como cuarteto, The Parrots al completo. A partir de ahora no pasará igual, aunque los cuatro coinciden en que si en un futuro pueden volver a unirse, así será, porque son “una familia”, y eso “no cambiará”.No obstante, los seguidores de este grupo que tanto recuerda en el sector musical a The Kooks o The Strokes pueden estar tranquilos, ya que la banda seguirá lo que empezó con ese estilo y esas letras (siempre en inglés) que le ha caracterizado desde el primer día.

The Parrots tienen ya un álbum de estudio llamado Cozy, que es el regalo que han obtenido gracias al duro trabajo, a ensayar día tras día, a repartir maquetas para darse a conocer, a no dejar de dar conciertos y participar en concursos de rock… Es decir, gracias a todos esos menesteres que no dejarán de llevar a cabo ahora que son uno menos. “Nuestro público responde, y eso hace que nosotros queramos seguir sí o sí”, finaliza Alex de Lucas.



La moda del divorcio musical

El pasado 29 de septiembre la prensa musical abría sus informaciones con el siguiente titular: Pereza se separa. Ellos mismos daban un comunicando adelantándolo. Después de toda esta década juntos, Rubén y Leiva han decidido tomar diferentes rumbos para explorar lo que pueden llegar a ser como solistas. Seguirán coincidiendo en el escenario, pero no lo harán como los Pereza.

 Rubén y Leiva, integrantes de Pereza, en una uno de sus conciertos.

En ese mismo comunicado aseguran que en este último año han creado mucha música y que es imposible reunirla en un mismo disco. Sienten que es el momento de probar cosas nuevas y afirman sentirse felices por el hecho de que ese “buen rollo” que siempre han tenido no va  a esfumarse. Pereza publicó su último trabajo en el año 2009, bajo el título “Aviones” y con colaboraciones de los argentinos Andrés Calamaro y Ariel Rot en dos de los tracks.

El grupo español se une así a otras bandas como R. E. M. u Oasis, que después de una carrera llena de éxito, han preferido cortar antes de seguir vendiendo discos unidos. El público se veía venir lo de Oasis, ya que eran innumerables las noticias que han protagonizado los hermanos Gallagher, y no por su música (que también), sino por la cantidad de peleas que tuvieron desde 1991 hasta el 2009, año en el que fundaron la banda y año en el que la disolvieron, respectivamente.

 Noel y Liam Gallagher.

 Menos se esperaba la separación de los rockeros estadounidenses R. E. M., que tras treinta años juntos y quince álbumes de estudio y otras tantas recopilaciones, anunciaron el pasado 21 de septiembre que ponían punto y final a su aventura en la música. Stipe, Buck, Mills y Berry no se olvidaron mencionar en el comunicado el agradecimiento que sentían por haber llegado a los corazones de tantas personas que han querido entender sus canciones.

 R. E. M. actuando en directo.

Tres casos de una práctica que estos años tiene lugar día así día también, para la tristeza de los fans. No obstante, hay que diferenciar entre grupos exitosos y grupos de la calle, ya que en estos segundos esos “divorcios musicales” no se dan de la misma manera. “La fama hace que surjan diferencias entre los miembros de los grupos. Eso no ocurre en los grupos como el mío, que somos más bien amigos que se lo pasan bien tocando”, afirma el guitarrista de Testigo Mudo Emilio Rodríguez.

Lo mismo o algo muy parecido opina el exproductor musical Carlos Francisco, quien asegura que la fama y la rutina “aburren” a los artistas y tienden a cambiar sus maneras de hacer música en busca de “nuevas vivencias”, aunque con la anterior fórmula tuvieran el éxito asegurado.

Adele alcanza el primer puesto en las listas de ventas

Las preferencias del público de la música siguen siendo las mismas que todos estos años. Eso demuestran los datos más actuales referidos a la contabilización de copias de discos vendidas. Al igual que ocurrió en 2010, en el 2011 que le sigue las listas de superventas siguen adornadas por los mismos nombres, por los mismos artistas. Lady Gaga, Rihanna o Justin Bieber se encuentran un año más en lo más alto, sí bien la gran sorpresa es la británica Adele, quién lidera el ranking.

Adele, con su álbum 21, ha conseguido posicionarse líder, desbancando a la segunda posición a Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga (qúe con su Born This Way y sus casi 4 millones de discos aún no llega a los 5,9 que vendió el pasado año con The Fame). Rihanna, de momento, tiene el bronce en esta lucha por ser la persona que más atraiga al mundo, y, especificando, a los consumidores de música, quienes  “cada vez se compran menos discos”, como apunta Dominic Massó, vocalista de una joven banda mallorquina.

 

Adele en uno de sus conciertos.

Y es que la industria está en un continuo declive. Cada semana salen nuevos datos que asustan: 4273 discos vendidos de los rockeros Maná en España (y en el resto de países no van mucho mejor), los británicos Radiohead no llegan, ni por asomo, a ese número (233). Son datos, pero son cifras. Y como toda empresa se sostiene por las cifras (que se transforman en dinero), el mundo de la música está consternado. La sociedad lleva años escuchando eso, pero la situación va a peor y los artistas llegan a cansarse de regalar su música.

El compositor y productor Carlos Francisco plasma las causas por las que se ha llegado a este punto. “No hemos sabido proteger la cultura musical en la era Internet y las posibilidades de autopublicación de hoy en día están más de moda que nunca y la gente no es tonta”, asegura el guitarrista, quién también aporta ideas para salir del pozo: “Hemos de plantear la música como un bien cultural de verdad, sin olvidarnos de que no es gratis, así como proporcionar a los propios autores las herramientas necesarias para exponer, vender o regalar su arte. Son ellos quiénes deben tomar las decisiones, ya que eso ayudará, se supone, a un triunfo de la calidad sobre la cantidad o, hablando en plata, el pelotazo”.

Carlos Francisco es sólo un caso de los muchos que hay de gente relacionada con la música que sabe que las crisis, en esta área, se superan. Y pretende dar ánimos a todos esos jóvenes que trabajan día tras día para hacerse un hueco en el panorama nacional, pero que no le ven salida: “Todos esos jóvenes que luchan por la música, sea rock, pop, pop-rock o del género que sea, deben seguir haciéndolo, devolver a este arte a su sitio, aunque sea una tarea complicada”, concluye el productor.

Dominic Massó: "La música está en un momento muy turbio"

Ha sido una jornada normal pero ahora le toca hablar de su amada música. Se llama Dominic Massó y lleva ya unos años moviéndose en el complicado mundo de la música, sin dejar de lado su formación académica, pues sabe la situación por la que está pasando la industria. Su compañera inseparable, su guitarra.

Buenas, Dominic. ¿Qué tal?

Hola, muy bien.

Comencemos. Siempre le ha gustado la música, pero… ¿cómo nació su banda?

The Prussians surgió en el momento en el que un amigo me dejó una guitarra. Me gustó tanto que me compre una y ensayé muchísimo. Luego empecé a hacer letras y las tocaba junto al actual batería del grupo, al que conocía antes de formar el grupo.

De izquierda a derecha: Jorge Alarcón (guitarra), Dominic Massó (guitarra y voz), Carlos Binimelis (bajo) y Hans Lucena (batería).

Por cierto, ¿por qué The Prussians?

Pues viene de secundaria, de cuando estudiaba el imperio prusiano. Pensaba que si algún día tenía un grupo 

se llamaría así.

Pero no se llama Los Prusianos. Se llama The Prussians. Todo en inglés, como sus canciones.

Sí, el inglés es más melódico. Y a mí personalmente me transmite más que el español.

¿Eso quiere decir que es usted el encargado de componer las letras?

Sí.

Como grupo habrán grabado ya en estudio, ¿no?

Sí, de hecho tenemos cuatro Extended Play (EP), el último de ellos aquí en Madrid hace nada. Lo que nos queda por hacer es nuestro soñado disco.

Pero… ¿seguirán con sus conciertos?

Sí. Eso es lo que nos mueve.

Sobre todo si es en un sitio tan emblemático como la Sala Caracol, ¿no es cierto?

La verdad es que sí. Tocamos el otro día allí y lo que cada uno de nosotros sentimos era increíble. Estábamos cantando en un lugar pisado por grandes de la música. Ser aplaudidos allí fue un sueño hecho realidad.

Oasis se fijaba en The Beatles. The Prussians tendrá sus influencias. ¿Cuáles son?

Sí, todos los grupos tienen unas claras influencias. Está claro que lo que escuchas te marca, lo quieras o no. En nuestro caso grupos como Artic Monkeys, The Kooks, Bombay Bicycle Club, Interpol, The Editors, entre otros, son los que más nos han marcado.

Dominic en un concierto en Mallorca.

Todos ellos son grupos que mucha gente conoce, pero otra no. Ellos han tenido suerte. Sin embargo hay otros que se quedan en la oscuridad teniendo el mismo o más nivel, ¿no es así?

Totalmente de acuerdo. La música como negocio está en un momento turbio. Salen a la luz músicos mediocres, que se llenan los bolsillos sin tener idea alguna de componer. Y otros músicos realmente carismáticos, que verdaderamente sienten lo que hacen, no tienen ni la mitad de oportunidades.

Si la cosa sigue así, ¿The Prussians vivirá algún día de la música?

Es difícil. Pero también es el sueño de todo músico. Así que lo intentaremos.

La Madriguera entra en el mercado

Logotipo de La Madriguera

El grupo de punk-rock La Madriguera sacará al principio del próximo año (2012) su primer disco, con el que intentará hacerse un hueco en el ahora difícil mundo de la industria de la música. Después de muchos años haciendo lo que más les gusta, estos guipuzcoanos se atreverán con su primer trabajo oficial, al que aun no han puesto nombre pero el cual tendrá lo que su público pide, música dura que pasará por las dos vertientes que el grupo ha tocado desde que comenzaran a tocar en su local, el punk y el rock.

Hasta el momento únicamente habían hecho canciones sueltas agrupadas en diferentes maquetas y sobre todo, como casi todos los grupos emergentes, se habían hinchado a tocar en salas, bares… Todo ello después de ensayar sus canciones en su local. Sin embargo, los componentes de este grupo quieren más, y por eso están trabajando duramente para tener el primer disco bajo el brazo, algo que les está llevando tiempo pero que desean conseguir.

Los fans de Andoni, Juantxu y los suyos podrán empezar a disfrutar de escuchar el CD de su grupo en sus casas, aunque ya se tengan aprendidas todas sus canciones gracias a myspace, página en la que estos músicos, como otros tantos, se dan a conocer día tras día en España y en el mundo. Así, temas como “Mi conciencia”, “Dulce desconsuelo” o “Brotado entre ruinas”, entre otras, quedarán archivadas en un disco que es una ilusión para quienes lo están realizando.

La Madriguera seguirá con sus actuaciones porque lo que más les llena es tocar para su gente donde sea. No obstante, esto será una oportunidad para llegar a más personas. No saben si triunfará o no, pero ellos se muestran más que contentos con el hecho de estar en el proceso de crear su primer disco y sacarlo a la luz en unos tiempos en los que la industria musical no permite muchas alegrías.

Con todo esto este grupo guipuzcoano se intentará hacer un hueco en el panorama nacional musical, en el género punk-rock. Y se unirán así a otros muchos grupos que ya han sacado un trabajo al mercado, y que sobre todo, siguen disfrutando haciendo lo que más les gusta, tocar para los suyos, como es el caso de los mallorquines Prussians, que el pasado viernes tocaron en la Sala Caracol de Madrid junto a otros muchos grupos que participaban en un mismo concurso.