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El rock no es sólo cosa de chicos


El público, desde Elvis Presley hasta Coldplay y pasando por Queen o U2, está acostumbrado a ver a bandas de rock cuyos líderes y, en general, todos sus miembros, son chicos. Sin embargo no hay que olvidarse de las grandes rockeras. Nombres como Marie Fredriksson y Amy Lee, de Roxette y Evanescence respectivamente, han hecho historia, también, en el mundo de la música. Y actualmente ocurre lo mismo: hay rockeros y rockeras y ambos son igualmente válidos y capaces.

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Roxette en concierto.

En España contamos con rockeras de todo tipo. Las hay más duras, más blandas. Las hay que tiran más para el folk o el Indie. Las hay que fusionan rock con música clásica. Pero el caso es que las hay. La cantante Paula Gómez, andaluza de nacimiento, es un ejemplo de estas artistas. Su estilo toca el blues y el rock y se está convirtiendo en una de las jóvenes promesas del panorama nacional. “Hoy en día tanto los chicos como las chicas lo tienen difícil en el mundo de la música”, aseguraba al finalizar uno de sus últimos conciertos en la Sala Clamores de Madrid.

Y no es la única claro. En casi todos los rincones de España se pueden encontrar casos de grupos que tienen algo que enseñar y que se atreven a hacerlo contando con una chica en sus filas. Es el caso de Disaxter, un grupo un tanto especial, pues hacen de cada show un espectáculo sinfónico. Se sirven de saxofones para hacer música y el toque de rock lo da el batería. Jeny Yáñez, la chica de la banda, se manifiesta en contra de ese supuesto machismo existente en la música: “Quienes vivimos de la música nos damos cuenta de que este mundo no es el sector excepción de la sociedad. Aunque yo este rodeada de chicos en mi grupo, me he dado cuenta de que en el mundo del rock hay menos presencia femenina”.

La voz experta la pone el tecladista y productor bilbaíno Adolfo Aguado, con muchos años en la música y en el rock: “Es verdad que los rockeros priman y que las rockeras son más bien pocas. Hay más chicos que chicas que se deciden por el rock y esa es la razón. No es machismo, como se dice por ahí”. Este músico, consciente de los tiempos que corren, finaliza diciendo que únicamente unos pocos elegidos probarán lo que es vivir de esto pero “las chicas tienen las mismas posibilidades que los chicos”. Lo que importa es “el talento y el esfuerzo”.

Es decir, el mundo del rock está difícil, pero quienes viven de él siguen animando a probar suerte asegurando que son las ganas lo que servirá a todo aquel que quiera tocar y vivir de ello.

Los poperos se entremezclan con los rockeros


El pasado 14 de junio el festival Rock in Río de Madrid hacía oficial el último de sus fichajes: Amaia Montero. La artista guipuzcoana, exlíder de La Oreja de Van Gogh, se unía a un cartel en el que encontramos a Lenny Kravitz, Maná o Red Hot Chilipeppers. Pero también a otros artistas como Rihanna, David Guetta o la actual Oreja de Van Gogh. Es decir, un abanico de estilos musicales que entran en juego en un evento que, por su nombre, promete rock.  Y es que, hoy en día, el jazz, la música electrónica pero, sobre todo, el pop y el rock, se presentan bajo el mismo nombre.

Esto es algo que cabrea al mundo del rock y que no deja indiferente a nadie. Iñaki Laria, guitarrista de May Mock, grupo de rock que en sus conciertos hace homenajes a grupos históricos como Queen, The Beatles o The Who, es un ejemplo válido de esta manera de pensar. “Rock es Led Zepelling. Maldita Nerea no es rock y El Canto del Loco tampoco lo era”, comenta el guitarrista. “El rock es una cosa y el pop otra. Tampoco es nada grave ahora mismo, pero la gente mete en el saco del rock a gente que hace, como mucho, pop-rock del blando”, finaliza Laria.

Los cinco miembros de May Mock dibujados y pintados por ellos mismos.

El gremio del pop no es ajeno a este tema. El violinista del grupo de pop Yaas, Guillermo Roldán, reconoce la situación: “Es verdad que los grupos de pop, en ocasiones, son tratados como rockeros y, la verdad, no es así. Nosotros hacemos pop o pop-rock y estamos orgullosos de hacerlo”. El músico, además, ha querido destacar que ambos estilos son igual de “respetables” puesto que el fin es el mismo: “hacer música y conseguir que la gente lo pase bien”.

El pop y el rock llevan años ya “cogidos de la mano” y hay quien asegura que esta situación tiene que ver con un factor económico. Eso mismo defiende el ex productor catalán Carlos Francisco. “Hay grupos de rock que han ido optando por una forma más suave de tocar con el fin de llegar a más público y vender más discos y eso hace que nos vayamos olvidando del puro y duro rock”. Francisco también aporta su teoría de que un festival llamado Rock in Río u otros festivales como el En Vivo (que se celebra todos los años en Getafe) lleven grupos de pop y otros estilos: “Los festivales han de captar adeptos para estar año sí, año también. Y eso lo consiguen más fácilmente ampliando el abanico de estilos”.

El entramado seguirá y los festivales continuarán con la fórmula de unir rock y pop porque hasta ahora les ha dado resultado.

Otro sello discográfico dado de baja


En los últimos años ha tenido lugar un aumento de las bajas de sellos discográficos en España. Y Luna Records (no el sello existente en Reino Unido, sino uno español) no es una excepción. Tras un tiempo tratando de “salir a flote”, su creador, Rafael Hidalgo, ha decidido poner fin a un camino que empezó “con una ilusión y unas ganas que han desaparecido a medida que ha ido pasando el tiempo”. Y es que, a veces, factores externos se imponen a los propios sueños. “Hacienda me atosigaba. Tenía gente que quería producir pero no me salían las cuentas”, afirma Hidalgo.

Pero para este guitarrista, tecladista y musicólogo la música es de lo más importante de su vida, por lo que seguirá trabajando para ella y en ella: “Lo del sello lo olvido rápido. Sabía que sería difícil. Ya estoy metido en otros trabajos como composiciones de temas para diferentes documentales e incluso una autoproducción. Eso sí, me lo tomaré con calma”, cuenta el productor.

Uno de los instrumentos que toca Rafael Hidalgo: el teclado electónico.

Hidalgo también ha querido expresar su malestar ante el estado actual de la música, a la que él mismo denomina un “producto” más: “La industria de la música tiene una mayor parte de industria que de música. Todos buscan enriquecerse y no ofrecer cosas de calidad.” Además, se muestra pesimista ante la posibilidad de un cambio: “Por el momento en España la situación va a seguir así y sí finalmente cambia a mejor, dudo mucho que cualquiera de nosotros vaya a verlo. Queda mucho por hacer y de momento nadie hace nada. Mientras la música sea tratada como un chorizo o una morcilla esto seguirá igual”.

Y no sólo él piensa negativamente de la industria musical en España. A ella ha dedicado estas palabras Javier Lillo, el guitarrista de Lista Negra, un grupo de rock nacional: “Ya es difícil que un artista o un grupo salga a la luz. Hoy en día casi toda la música viene de fuera y los que pretendemos transmitir lo que sentimos no podemos hacerlo a gran escala”. Lista Negra comenzó su andanza en el mundo del rock en el año 2010 y, desde entonces, el panorama musical actual ha conseguido, según ellos mismos, que no haya en ellos muchas “ilusiones” y “esperanzas”.

No obstante, tanto el productor Rafael Hidalgo como el grupo de rock Lista Negra seguirán disfrutando con la música y, en la medida de lo posible, haciendo disfrutar a los demás gracias a sus creaciones.

El rock pierde influencia en este siglo


El rock ya no es lo que era. Este estilo de música, que hace unos años venía a ser la herramienta necesaria que utilizaban los jóvenes y los no tan jóvenes para salir de lo cotidiano de sus vidas se ha convertido en una manera de hacer música y nada más. Esta es la visión general dentro de quienes viven de ello y también es la opinión de gran parte de los expertos en temas de sociedad y psicología, quienes, salvo alguna que otra excepción, creen que los grupos sociales de hoy en día no necesitan a un estilo de música para hacer cosas que, por así decirlo, se salgan de lo normal.

Hace unos días los diarios se hacían eco de ciertas declaraciones de Billy Corgan, el líder de la banda de rock alternativo TheSmashing Pumkins. En ellas, el cantante, guitarrista y ahora productor aseguraba que el rock había perdido “un 90% de su capacidad para influir en los hábitos de la sociedad”. Palabras que han servido para que se abra el debate, en el que, por el momento, ganan los que secundan la opinión de Corgan.

Billy Corgan en uno de sus conciertos.

Sofía Soler, socióloga madrileña, ha hablado sobre el tema. “Los jóvenes de hace unas décadas utilizaban el rock como salida a la represión que había”, afirma Soler. “Ahora mismo esa represión no existe. Todo el mundo y, en especial, los jóvenes, tienen libertad en mayor o menor medida, por lo que ya no necesitan al rock como medio de expresión”, concluye la socióloga.

Algo parecido piensa la psicóloga Vicky Méndez, quién también se ha posicionado en esta corriente y, además, ha sacado una nota negativa a esa obsoleta influencia del rock. “El grupo y los líderes presionan al individuo y en el caso del rock, antaño había mucha gente que por su amor a ese estilo de música empezaba a tener malos hábitos relacionados con las drogas”, señala la psicóloga. Sin embargo, también quiere resaltar que “no todos los rockeros se drogaban” y “no todo el que caía en la droga lo hacía por el rock”.

Las declaraciones de estas dos expertas son las que priman a la hora de posicionarse en un lado u otro de este tema. No obstante, también hay personas que piensan que el rock sigue influyendo en la sociedad actual. Es el caso de Rafael Hidalgo, productor y músico. “El rock influye en la sociedad, siempre lo ha hecho. No hay más que mirar la cantidad de jóvenes que optan por coger sus guitarras y ensayar en cualquier garaje en lugar de invertir su tiempo libre en cualquier otra cosa”, asegura el productor.

Poesía y rock, siempre de la mano


La música, en cualquiera de sus estilos (desde el rock hasta el pop, pasando por el blues o el folk), suele venir acompañada por letras que, junto a ella, consiguen mover al público o, por lo menos, permitir al cantante transmitir lo que quiere transmitir y sacar de su interior todo lo que desea sacar. El caso es que, en muchas ocasiones, esas letras no las crea el mismo artista, sino que se nutre de las obras de otro tipo de artista denominado “poeta”. Como ejemplo válido sirve el tándem Extremoduro-Chinato.

Hace aproximadamente un mes moría Mario Trejo, un escritor argentino de tintes bohemios que escribió para cine, televisión y, por supuesto, para la música. A muchas de sus creaciones pusieron voz diferentes artistas, si bien es cierto que la más famosa de todas es “Los pájaros perdidos”, tema que fue versionado por Susana Rinaldi, Julia Zenko y Amelita Baltar. Cierto es que no es rock, pero esto es una prueba más de que la poesía y la música guardan mucha relación.

Una relación que en el panorama nacional se ha dejado ver desde aquellos años en los cuales Joan Manuel Serrat cantaba los versos de Antonio Machado en temas como “Cantares” y hasta el nuevo milenio. En estos tiempos hemos visto como grupos de rock de nombre, como es el caso de Extremoduro, Marea, o Fito y Fitipaldis han incluido en más de una ocasión las rimas de un bucólico poeta nacido en Puerto de Béjar. No es otro que Manolo Chinato.

Se define como un hombre de “su tierra”. Sin embargo todos los que conocen a Extremoduro han escuchado alguna vez cierto tema llamado “Ama y ensancha el alma” y no ni del vocalista Robe Iniesta ni de ninguno de sus compañeros de grupo, sino de Manolillo (así conocen a Chinato en su pueblo), quien afirma lo siguiente: “La poesía y la música pueden ir unidos y mi buena relación con Robe y los demás fue lo que hizo que colaboráramos en ese y en otros muchos temas”.


Robe Iniesta, vocalista de Extremoduro y amigo de Chinato.

Y es que así es. Las letras de un grupo suele hacerlas algún miembro del grupo pero, a veces, un disco puede mejorar de una manera importante gracias a la colaboración de otro artista, ya sea poeta o escritor de prosa. Como dice Julio Pérez, ex miembro de un grupo de rock madrileño: “Lo importante es la inspiración, y, en ocasiones, alguien externo al grupo puede aportar algo muy bueno, ya sea con unos versos, una estrofa o la canción entera”.

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Esta cuestión plantea un problema a los alumnos que estudian y trabajan a la vez y que por este motivo, no pueden asistir a la totalidad de las clases marcadas por los nuevos Planes de Grado.

Este nuevo sistema aprobado en el año 2006 e implantado en las universidades españolas está caracterizado por una asistencia obligatoria y por un seguimiento de seminarios que duran, por lo general, un día entero.

Actualmente y con la creación de estos nuevos planes de estudios parece imposible conciliar estudios y trabajo. "Las jornadas laborales cada vez son más variables en turnos. Los planes de grado no saben conciliar ni con una media jornada", destaca Leire Duque, estudiante de comunicación y vendedora en la empresa Decathlon.

Leire Duque / Foto: M. Yagüe
“Estoy trabajando y estudio el grado de comunicación audiovisual al mismo tiempo. Hay tres asignaturas que he suspendido sólo por no poder asistir a clase, sin opción a examen. Estos suspensos generan que no llegue al tanto por ciento marcado por el Ministerio y por ello, no recibo becas. No me parece justo”, asegura Leire.

Pilar Junco, profesora del IES Matemático Puig Adam cree que "cada vez son más las familias que necesitan que los hijos que las sustentan trabajen, evitando así dedicar todo el tiempo a la educación. Conciliar ambas cosas, ahora mismo es casi imposible" y por ello insta a que los planes universitarios sean más flexibles para aquellos que trabajan y estudian a la vez. “La educación no es gratis, no todas las familias pueden pagar las matrículas universitarias de cada uno de sus hijos. Si algunos padres tienen la suerte de que sus hijos están trabajando y se paguen su carrera, por qué no darle las máximas facilidades para poder conciliar”.

El ministro de Educación, José Ignacio Wert, anunció la intención de analizar el sistema y endurecer aún más los requisitos económicos para “fomentar la excelencia” entre los estudiantes.

Pilar opina sobre esta búsqueda por la excelencia que "es de ley premiar a los alumnos con buenas calificaciones o con matriculas de honor pero también hay que estudiar por qué no son excelentes algunos alumnos. La situación económica, dentro de unos requisitos académicos razonables, debe ser el factor determinante a la hora de conceder una beca”.

La enseñanza de estudios superiores no obligatoria ha conseguido más matriculaciones a lo largo de estos últimos cuatro años con motivo de la crisis. Los estudiantes que hace una década dejaban el instituto en busca de trabajo, especialmente en la construcción, han vuelto a las aulas con el fin de conseguir una mejora en su nivel de vida.

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