Nuevas confirmaciones en el Santander Music Festival 2012

La Bien Querida y Anni B Sweet completan el cartel de este festival que este año cumple su cuarta edición. Se celebrará en la Península de la Magdalena, entre las playas de La Magdalena y Bikinis.

A ellas se unen nombres como Fuel Fandango, Lori Meyers, Love of Lesbian, !!!, La Casa Azul, Clap Your Hands Say Yeah, Delorentos, The Zombie Kids, Somepeople.

Uno de los últimos iconos de la música independiente nacional de la mano del sello Elefant, La Bien Querida, escribe temas que desnudan sentimientos conocidos por todos de una manera delicada y casi infantil. La otra confirmación del día, Anni B. Sweet ha dado un toque más suave a su segundo trabajo editado por Subterfuge, Oh, Monsters.

Fuel Fandango es un dúo formado por Nita y Ale Acosta, antiguo miembro de Mojo Project; es una banda que mezcla funk, rock o electrónica, con notas de flamenco.
   

"Big Easy Express" la película de Mumford and Sons se estrena en Julio

Se trata de un grupo inglés de folk, que deslumbró por aparecer en medio de una escena british en la que se han situado como únicos en su estilo. El grupo capitaneado por Marcus Mumford se formó en 2007, debutó con el álbum Sigh No More en 2009 y alcanzó el número uno tanto en Bilboard en Estados Unidos.

La fama les llegó en 2010, tras un gran número de conciertos y con una actuación en la televisión americana; después fueron nominados a los Premios Grammy por mejor Artista Revelación y Mejor Canción Rock Little Lion Man. En el 2011 fueron premiados con el Brit al Mejor álbum británico.

Su segundo álbum se publicará en septiembre, mientras tanto deleitarán a sus fans con el estreno en julio del DVD Big Easy Express que narra la gira llevada a cabo por el grupo en la primavera del pasado año en Estados Unidos. Lo dirige Emmett Malloy, que ha dirigido entre otros a The White Stripes.

Último concierto en Neu! Club el 15 de junio

 En el año 2006 comenzaba su andanza el Neu!Club que situándose en la mítica sala Galileo Galilei  para crear un ambiente diferente y una programación muy cuidada surge uno de los clubs protagonistas de la noche madrileña. 

Entre otros han pasado por su escenario Micah P. Hinson, Josh Rouse o Nacho Vegas, ya que el abanico de estilos ha sido muy amplio, pasando desde el indie, soul, garage, punk, rock'n'roll, hasta el folk.

Como concierto de despedida actuarán el 15 de junio The New Raemon, junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Este proyecto nace con la colaboración de las dos formaciones que da lugar al trabajo "El problema de los tres cuerpos" que desgranarán en la sala Galileo Galilei dentro de la programación del Neu!Club. Al día siguiente se pondrá a la venta en formato vinilo, incluyendo un vinilo de 7'' con tres temas nuevos.

The New Raemon  es un grupo de indie-pop en castellano que nace en 2008 procedente de Cataluña. La voz y la guitarra corren a cargo de Ramón Rodríguez; el bajo recae en Ricky Falkner; Pablo Garrido es la guitarra eléctrica y Ricky Lavado es el baterista. Los teclados los toca Marc Prats. La banda en sí tiene un toque diferente, ya que sus letras controvertidas a la vez que intimistas han dado un soplo de aire fresco al pop español.


 Fran Nixon  es una banda formada por Francisco Javier Fernández, cantante de grupos como Australian Blonde y La Costa Brava, junto a Ricardo Vicente que ha sido parte de proyectos como La Costa Brava o Tachenko. Comenzaron su andadura en 2006 con el álbum Es perfecta; en el 2009 lanzan El perro es mío, y en 2010 Gloria y la belleza sureña.

Nuevo disco de Cat Power en Septiembre

Cat Power es el nombre artístico de la cantante estadounidense Chan Marshall . Su música reciente puede ser adscrita al  movimiento folk que en nuestro país ha brillado con el trabajo entre otros de Russian Red o Anni B Sweet y de Alondra Bentley. 

Destacan por aportar un halo de delicadeza a sus composiciones, ya que son cantautoras y con sus guitarras acústicas sorprenden hasta al más incrédulo. Cat Power soprendió al mundo con Jukebox  en 2008, donde la guitarra y el piano tienen un papel protagonista adornados con su característica voz, aunque en los directos y en el estudio suele ir acompañada de un grupo de músicos.

Su llego discográfico, Matador, sólo desvela que el siguiente trabajo de la artista norteamericana se titulará Sun, tendremos que esperar hasta su publicación en Septiembre.

Concierto Silvia Superstar & Los Fabulosos en la Sala Sol

Uno de los iconos de la movida madrileña como Silvia Superstar no podía faltar. El concierto tendrá lugar el día 13 de junio en la mítica sala El Sol de Madrid dentro del ciclo que compone el MULAFEST.

Este festival se celebra entre los días 12 y 15 de junio en el recinto IFEMA de Madrid, y consiste en una reunión de las últimas tendencias del panorama actual, donde podrás disfrutar desde una concentración de motos, un concierto o  hacerte un tatuaje en pleno festival.

Silvia Superstar tiene entre su trayectoria nada menos que ser la cantante del grupo Aerolíneas Federales, que llenaba las salas en la movida madrileña allá por los ochenta; otro de sus proyectos más exitosos son las Killer Barbies, formadas en Vigo junto al batería de Los Cafres, otro grupo surgido en los ochenta. Su estética mezcla el estilo pinup y los homenajes a bandas como Kiss, con el toque inocente de la muñeca Barbie de Mattel. Además ha desarrollado su faceta de DJ en locales como el Ocho y Medio, mientras continua con su proyecto musical con Los Fabulosos.

La banda que acompaña a Silvia, Los Fabulosos,  están formados por Kiki Tornado  a la batería, Pablo Rodas al bajo y Nico Álvarez a la guitarra. No es su primera andanza musical, ya que han sido parte de proyectos tan potentes como Sex Museum, Los Coronas o La Frontera.

La idea de MULAFEST se multiplica con la colaboración de LA NOCHE EN VIVO, que es un proyecto que une a las salas madrileñas para crear un circuito de salas de conciertos, locales nocturnos y nuevas tendencias para mantener un ocio nocturno de alta calidad, tal y como se merece la capital del reino. Por si fuera poco tentador la entrada es gratuita hasta completar aforo.

FESTIVALES DE MÚSICA VERANIEGOS

Indie, rock, pop, toda la música que tanto te gusta te espera en uno de los muchos festivales que puedes encontrar en España. Grupos míticos que vuelven, aquellos que nunca se fueron, y los que aún están por llegar te están esperando. Organiza a tus amigos y plántate en uno de los festivales de música  que te recomendamos, no te arrepentirás.

En la sociedad en la que vivimos actualmente todo evoluciona a un ritmo estridente: música, teatro, cine…y para cada nuevo cambio, para cada innovación hay un  público fiel que disfruta con las obras que emergen de la inspiración de cada autor.

Para acercarnos a la música podemos escucharla cómodamente en nuestra casa, en el coche, en nuestro bar favorito, pero un lugar que desde hace unos años ha tomado  una importancia notable son los festivales de música veraniegos.

Nuestro país es el lugar en el que se halla la mayor oferta de festivales, podríamos decir, de toda Europa, algo que el sector turístico puede asegurar sobre todo en las zonas costeras, ya que estos festivales tienen como gancho la música  y también el clima tan loado por nuestros vecinos europeos. A continuación  los festivales que no debéis perderos:

 

Festival Internacional de Benicássim (FIB)

Del 12 al 15 de julio el FIB 2012, en la Costa de Azahar, reunirá de nuevo a miles de fibers, este año además puede presumir de tener a los mejores: Bob Dylan, Florence + The Machine, The Horrors, The Stone Roses, Crystal Castles, New Order. Está el primero porque hoy por hoy su fama es internacional.

 Contempopranea

El festival de Alburquerque (Badajoz) se celebrará los días 19, 20, 21 de julio. Sonarán los grupos más destacados del pop, véase Niños Mutantes, Maga, La Casa Azul, Cooper, Amaral, Sidonie, Dorian, Sr. Chinarro. Una oportunidad única para conocer Extremadura y sus gentes volcadas con este modesto festival pero de gran prestigio.

Sónar

El festival de la música avanzada vuelve a Barcelona con su música del futuro y de nuevas tendencias. Los días 14, 15, 16 de junio las calles de Barcelona volverán a poblarse de gente de todo el mundo atraídas por el espectáculo de música y vídeo digital que promueve este festival, con grupos como John Talabot, Lana del Rey, Friendly Fires, The Roots, Hot Chip. El Sónar es una experiencia diferente y otra excusa para volver a la ciudad condal.

Santander Summer Festival

Vámonos al norte ahora, en la idílica península de la Magdalena, y allí durante los días 2,3, 4  de agosto pasarán grupos como Clap Your Hands Say Yeah, The Zombie Kids, !!!, Fanfarlo, Lori Meyers, Love of Lesbian. El festival ha tomado un rumbo más alternativo, ya que en sus primeras ediciones era más ecléctico.

Creamfields

 

Este festival se sitúa a diferencia de ediciones anteriores en el Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera. Los días 10 y 11 de agosto sonarán artistas como The Chemical Brothers, Tiësto, Steve Aoki, Fangoria, Miss Kittin.

Arenal Sound

Este festival tendrá lugar en Burriana, Castellón los días 2, 3, 4, 5 de agosto. El cartel destaca por su gran oferta, con grupos de indie tanto del panorama nacional como del internacional: Kaiser Chiefs, Crystal Fighters, Digitalism, The Sounds, El Columpio Asesino, Second, Zahara, Niños Mutantes.

"El periodismo musical está maltratado en España" Julio Ruiz

Julio Ruiz en el estudio de RTVE

Es el referente del periodismo musical radiofónico en nuestro país y lleva al frente de Disco Grande nada menos que cuatro décadas. Su nombre suena a nueva banda indie que llenará nuestros oídos en el futuro cercano, ya que puede presumir de presentar a bandas como Los Secretos, Nacha Pop, Los Planetas, Depeche Mode, o Facto Delafé. Julio Ruiz explica  cómo se lleva el peso de tan laureada carrera profesional y opina sobre el futuro de la música indie en España.


Pregunta. ¿Cuál es el secreto para conseguir que un programa dure cuatro décadas?

Respuesta. Puede que sea la ilusión. No ha sido un camino fácil. Cuando estaba cumpliendo mis trece años de Disco Grande, se cargaron la programación de aquella Popular FM pionera.Me llaman de Radiocadena y empieza mi vida en rtve hasta la fecha con algún que otro sinsabor, con algunas alegrías.


P.¿Qué valora de una maqueta cuando cae en sus manos?




R. Que diga algo, no importando cómo esté ejecutada  ya que las ideas mandan, que suene distinta; apenas bastan treinta segundos y eso me pasó,por poner tres ejemplos, con Los Planetas, Dover o Facto Delafé.


P. ¿Guarda algún recuerdo especial de alguna banda en concreto?
 

R. Aquellos Tos, genésis de Los Secretos, que hicieron la primera entrevista en Disco Grande allá por el 81. Y la cantidad de grupos ochenteros que tocaban en Rock-Ola y pasaban por el programa: Echo and the Bunnymen, Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees, Tears for Fears, Spandau Ballet.


P. ¿Cree que vivimos una segunda etapa evolutiva del indie español después de su primera explosión en la década de los noventa?


R. Los mejores grupos de la época reciente quizás son los supervivientes de los noventa, pero siempre ha habido cantera y un subsuelo maquetero importante.

P. ¿Qué dificultades encontró usted para especializarse en el periodismo musical?

R. Pues que no he vivido de ello hasta que me han hecho fijo de RTVE hace cuatro años. He tenido que comer de otros periodismos: deportivo, editando y haciendo mesa en diarios de prensa escrita, escribiendo guiones para la tele. El periodismo musical no se considera una especialidad en nuestro país. Está maltratado. No se vive de ello.

P. ¿Cómo cree que va a evolucionar la industria musical como resultado del caos actual?


R. Lo mismo hay otro boom como a finales de los setenta. De cualquier forma, hoy más que nunca, todo el mundo es autosufciente y se nutre y escucha  lo que quiere.


P. ¿Un grupo indie deja de serlo por conventirse en un fenómeno de fans?

R. Si no se dimite de los planteamientos iniciales, por mucho que el indie venda y vaya camino de mainstream, seguirá siendo de corazón independiente.

"El sonido KLEIN invita a moverse desde la primera escucha" Mónica Vázquez, cantante de KLEIN

Adolfo, Joaquín, y Mónica durante la grabación de Tread Over It para Camper

Vienen pisando fuerte en un panorama musical en pleno cambio y más efímero que nunca; primera colaboración con Camper, siguen con campaña para Multiópticas, y ¿qué será lo siguiente? Entrevista a Mónica Vázquez, cantante del grupo KLEIN último fichaje de la discográfica Mushroom Pillow.

PREGUNTA. Mónica, cómo empezó en esto de la música y que  ha aportado KLEIN en su evolución musical.

RESPUESTA. La verdad es que no tuve el comienzo típico adolescente, a mí ya me pilló un poco más mayorcita. A los 26 y por casualidad me vi, de pronto, siendo la cantante de un grupo de punk-pop. Nos llamábamos Lullabies y durante unos cuantos años tocamos en todos los garitos, salas y concursos  de Madrid. Ahí conocí a Adolfo,  bajista de KLEIN y también, a través del grupo llegué a conocer a Joaquín, teclista y parte fundamental de KLEIN. Fue divertido y conseguí darme cuenta que tener un grupo es lo más divertido que he hecho nunca.

P. Siempre se habla de las influencias del sonido de una banda, pero hoy en día es un tanto complicado especificar.

R. Las mías son bastante heterogéneas, la verdad, y van aumentando día a día. Siempre van a ser muy importantes para mí The Beattles, The Pixies – Kim Deal es uno de mis ídolos-, Yeah Yeah Yeahs, Shocking Blue, pero actualmente, estoy rendida ante bandas como MGMT, The Ting Tings, Cansei de Ser Sexy, The Strokes, Daft Punk, Housse de Racket, Friendly Fires, Delorean, Yeaasayer, Kassabian,  The XX y muchos más. Cada vez hay más grupos y cada vez son mejores.

P. Después de su bagaje en el mundo de la música, ¿reconoce un gran cambio en su sonido, o cree que ha mantenido una línea evolutiva más llamativa?

R.  Personalmente, no es que haya evolucionado, que también, sino que creo que después de los casi diez años que llevo cantando, estoy aprendiendo. Para mí la evolución es muy evidente. Al principio era mucho más roquera o más punky y ahora me descubro a mí misma escuchando Daft Punk a todo volumen, a las 8 de la mañana.

P. Respecto al grupo, ¿cómo ha influido en su comienzo su colaboración con Camper y Multiópticas? 

R. Nosotros nos dimos a conocer gracias a un anuncio para Camper y otro para Multiópticas y como carta de presentación no ha estado  nada  mal, pero  KLEIN es mucho más: somos muy porosos y absorbemos de todo aquello que nos gusta. No sólo en cuanto a música se refiere, cambiamos y evolucionamos  como lo hace todo lo que nos rodea: la industria, la vida.

P. Cuéntenos cómo va su disco, y qué sensaciones cree que despertará en los oyentes.

R. Para KLEIN, el poder grabar un disco tal y como lo vamos a hacer, es un gran sueño hecho realidad. Me siento feliz porque estoy haciendo lo que más me gusta con las personas que más me gustan. Tenemos total libertad a la hora de componer y desarrollar nuestras ideas. Y creo que este primer EP es bastante interesante, con un sonido muy electro y bastante maduro que invita a moverse desde la primera escucha. Intentaremos grabar determinadas cosas de forma analógica, lo que le dará un toque un poco vintage. A mí, particularmente, me encanta ¡Pero qué voy a decir yo! Recomiendo que lo escuchen a partir de enero. Sin parar. Y que vengan a vernos en directo.

P. ¿Qué ha significado para KLEIN que una discográfica como Mushroom Pillow se fije en ustedes en los tiempos que corren? 

R. Hoy por hoy, tal y como están las cosas, el mero hecho de que exista una compañía que se fije en ti y apueste por lo que haces  eso ya es un triunfo. Pero si, además, esa compañía es Mushroom Pillow, pues es que ya ni te lo crees. Mushroom Pillow es una discográfica independiente y con un curriculum y una manera de trabajar que les hace excepcionales en España. Se han implicado con nosotros desde el primer día, nos apoyan, nos ayudan, nos ponen las pilas. Gracias a ellos el círculo está perfecto. Queremos que nos escuche cuanta más gente mejor, salir fuera de España , promocionarnos, tocar. Tenemos mucha suerte de poder contar con ellos. 

La ruta de alternativas de la noche madrileña sobrevive a la crisis

Una capital como Madrid tiene mucho que ofrecer culturalmente hablando, de eso no cabe duda, y durante estas dos últimas décadas Madrid ha evolucionado hasta proponer un ocio nocturno totalmente tentador y diferente.

Allá por los ochenta, justo cuando despuntaba la movida, varios garitos comenzaban su andadura en la noche madrileña, y hoy están de actualidad ya que son de los pocos que sobreviven a la crisis económica que nos invade: nos referimos a La Vía Láctea, el Tupperware, el Penta, y El Sol.

Las señas de identidad de dichos locales las conocen bien aquellos asiduos visitantes que semana tras semana son fieles a la cita: decoración desde el pop más extremo hasta el kitsch más urbano; el público de pose alternativa y gustos cool y modernos; y lo más importante, un repertorio  musical digno de cualquier club que se precie.

La Vía Láctea

La Vía Láctea comenzó su andadura en 1979, al igual que El Sol; sus dos plantas albergan una amalgama de carteles musicales, portadas de discos, y pósters de lo más variado, aunque uno de los más míticos es el del concierto de  Ramones que se encuentra en la escalera que sube a la segunda planta. Tiene sofás y mesitas repartidos por las dos plantas, pero dado el aforo y el número de visitantes es difícil pertenecer a la élite que los disfruta. La música hace un recorrido por lo más granado del rock nacional e internacional, y el público suele rozar la treintena, con algunas excepciones.

El Penta, llamado así popularmente, abrió sus puertas en 1976, y se dio a conocer principalmente gracias a la mención de Antonio Vega en la canción  La Chica de Ayer, de Nacha Pop. En 2002 se editó un recopilatorio homenaje al local, en el que participaron entre otros Álvaro Urquijo de Los Secretos, Antonio Vega de Nacha Pop, y Julián Hernández de Siniestro Total. Lo que siempre se repite es que suene La Chica de Ayer como despedida de la noche coreada por todos los presentes.

Tupperware

El Tupperware mantiene un estilo muy parecido al de La Vía Láctea por su distribución en dos plantas, aunque la decoración está más elaborada.  El público es de la franja de edad de los dos anteriores, y suele haber más turistas que en los demás. La música mezcla  la de los ochenta con grandes hits del rock de todos los tiempos; uno de los grupos que más suena es Nirvana. El dj residente es Adrian LeFreak, que llena las noches del Tupperware de sonidos tan dispares como AC/DC, pasando por Air, tocando el punk precursor de Buzzcocks, desde el indie de Editors, hasta uno de los grupos que más sonaron hace un par de años, los llamados Clap Your Hands Say Yeah, banda estadounidense que se empezó a dar a conocer mediante blogs y numerosos medios de la Red.

The Cabriolets en concierto, sala El Sol.

Situado en la calle Jardínes 3 junto a  Montera,  la sala El Sol es una seña de identidad de la noche madrileña desde 1979. Su ambiente variopinto reúne a todo tipo de gente hasta las 6, ya que es una de las pocas salas que abren hasta tarde en la capital del reino. Su mezcla de acid jazz con versiones atípicas de clásicos de Ramones, Rolling Stone, y Nirvana conquistan a muchas generaciones. Además es una de las salas más escogidas por las bandas para presentar sus trabajos, incluso ha sido escenario de varios videoclips.

 La lista de locales de la zona que aportan algo alternativo al ocio es larga, aunque la crisis ha hecho que cierren unos cuántos clásicos como el Yesterday o el  Mojo. Esperemos que estos templos de la noche madrileña y sus camaradas perduren muchas crisis más y sigan demostrando que aún quedas alternativas en la noche madrileña.

"El próximo disco tiene un sonido directo, conciso, más homogéneo" Pablo P. Campesino, batería de Autumn Comets

Autumn Comets

Autumn Comets es una banda impregnada de una sutil delicadeza que envuelve cada uno de sus trabajos. Julián y Emilio acarician cada nota de sus guitarras dibujando una melodía estructurada, con la imprescindible, firme y acogedora batería de Pablo, que  lleva hasta la cálida voz de Julián; las evocaciones a espacios situados en nuestra mente corren a cargo de los teclados de Gonzalo y la viola de Manuel. Pablo desengrana los entresijos del grupo y  emplaza al próximo concierto el día 29 de septiembre en la sala Taboo de Madrid, que será su aportación en el Festival No Hunger, organizado por la ONG Acción Contra el Hambre.