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Salvador Távora, un defensor del teatro andaluz

Homenajeado en la XIX de la Muestra de Teatro Español de Autores, el dramaturgo Salvador Távora, destaca por la reedificación del teatro andaluz y  la introducción de elementos singulares sobre los escenarios. Procesiones de Semana Santa, corridas de toros y corales son algunas de las incorporaciones que su compañía 'La Cuadra de Sevilla', (1971) hace en las representaciones escénicas.
Si se le pregunta sobre el papel que juega su labor en la reinterpretación de la cultura andaluza destaca la ventaja de poder tratar las preocupaciones de su tierra a través del lenguaje teatral. Hay quienes le acusan de abusar de tópicos en sus obras pero el dramaturgo defiende que bajo ellos se esconde la verdad. “No comprenden que bajo los tópicos se esconden nuestras costumbres y la realidad histórica”, cuenta al teléfono.

Y la realidad histórica la cuenta desde la invasión de los Tartessos hasta la creación del parlamento autonómico en la obra poética 'Andalucía: entre la leyenda y la historia’ que estrenó en el año 2009 en Sevilla. “Se cuenta la historia andaluza y se pretende que  la gente entienda porque la petición de autonomía era necesaria para proteger nuestro criterio de vida, por ejemplo”, explica el dramaturgo.

El director del departamento de Dirección Escénica de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga José Antonio Sedeño apunta en un estudio realizado para el grupo de investigación ARTEA que el teatro de Salvador, junto al de Paco Sánchez y Alfonso Zurro, se enmarca en la lucha política por devolver a Andalucía el prestigio que durante el franquismo se le arrebató manipulando su cultura con tópicos.

Desde que en 1972 recibiera su primera mención por su obra ‘Quejío’ son numerosos los galardones que acompañan al que lucha por recuperar la identidad andaluza.



Festival Internacional De Porta Ferrada 2009

El público premia la reivindicación de la mujer en el Festival Internacional de Teatro Madrid Sur


Fotografía de la UP
El montaje de la Universidad Popular de Rivas 'Mujeres de rojo' gana el premio del público en el 16º Festival Internacional Madrid Sur, en la categoría de grupos aficionados de la Comunidad. La compañía ripense representó la obra el 27 de octubre en el teatro Federico García Lorca de Getafe. 
 
Mujeres de rojo es un montaje de creación colectiva ideado por uno de los dos grupos de teatro de la Universidad Popular de Rivas, que dirige la actriz Lidia Rodríguez desde hace cinco años. La autora apunta que es necesario que se celebren este tipo de festivales para que las artes escénicas se den a conocer. Lidia es además la creadora de la compañía teatral madrileña 'Teatro en el aire'. 
“Que no sólo salgan a la luz las obras de las grandes compañías, sino otras que son de gran calidad”, apunta. El Festival Madrid Sur dedica un espacio a la promoción del teatro aficionado para incentivar la creación teatral, según apuntan desde la organización. 

‘POSES’
El taller de teatro de la UP se ha consolidado como un espacio de reflexión que se adentra en la creación contemporánea. Y la lucha por los valores femeninos se lleva también el aplauso en la red. Prueba de ello es la performance ‘Poses’, que realizaron en julio con la artista Yolanda Domínguez. 

Con esta obra experimental, se criticaba el papel que algunas revistas femeninas otorgan a la mujer, que ofrecen una imagen distorsionada de la realidad. “Con todas las reacciones el objetivo se ha cumplido: evidenciar lo ridículo y en ocasiones dañino, que puede resultar seguir esos modelos que nos impone el mundo del ‘glamour”, afirma Yolanda Domínguez.



La crisis golpea al teatro de calle


Fotografía de la Compañía Destellos
La XVI edición del Festival Internacional de Teatro de calle (FITEC) que se celebró en Getafe, EL 30 de septiembre y 1, 2, 7, 8 y 9 de octubre, contaba con un presupuesto de 60.000 euros, según fuentes municipales. Sin embargo, el cartel estaba formado por 17 compañías nacionales e internacionales cuyo caché, en algunas formaciones, ascendía a los  100.000 euros, según datos facilitados por los coordinadores del Festival.  Las compañías escénicas, accedieron a participar por menos dinero.





El teatro de calle crece en el territorio español, lento pero continuo. Sin pausa y sin el reconocimiento que tiene en países germanos, franceses y belgas, donde comparte categoría con  el  'convencional',  ópera o  danza. “En Madrid empieza a tener importancia y en Andalucía, País Vasco o Castilla y León ya la tenía",  certifica el actor Jauma Navarro que creó junto a la actriz Mamen Olías, la compañía catalana-madrileña 'La Industrial Teatrera' (2002).  Él es badalonés, y ella de Carabanchel. 

El teatro de calle aumenta  poco a poco. Pero aún se sienta a la mesa de las artes escénicas como el invitado pobre y lo ejemplifica Navarro con un ejemplo: "En Francia, los profesionales de esta categoría de teatro tienen dereho a un seguro de desempleo cuando no están en temporada estival".

Si no tiene el camino fácil, la crisis económica complica la situación. El director de Teatro Percutor, Sergio López, crítica en este sentido a los programadores y a los festivales de teatro a la gorra. "Se aprovechan de la situación para decirte que con poco dinero se puede hacer mucho", protesta. "La consecuencia, la precariedad y el resultado son espectáculos mucho menos elaborados".  

El placer de disfrutar de la cultura lejos  de la sala oscura y encontrarse de manera fortuita en plazas, calles o parques con obras que captan la atención, son algunas de las cualidades que más aprecia Irene López, vecina de Getafe que reconoce que si no fuese por la cercanía de estos espectáculos no recaería en su importancia.


Vídeo del FITEC 2007:




Yllana: veinte años de transgresión teatral


Fotografía de Yllana

Yllana cumple veinte años sobre las tablas y desde que se subieran al escenario en 1991 se han convertido en una de las mejores compañías   de humor gestual españolas. Tanto, que su  actividdad profesional se diversifica. Desde 2004 dirigen el Teatro Alfil de Madrid; organizaron hasta el 2008 el Festival de Humor de la capital; coproducen y distribuyen obras y aparecen en pequeñas tiras cómicas en la televisión.
  




El director artístico de la factoría, David Ottone (Madrid, 1966) es socio fundador y ha dirigido la mayoría de espectáculos. Al igual que su hermano Marco tienen nacionalidad británica.  El resto del quinteto lo componen los madrileños Fidel Fernández y Juan Francisco Ramos y Joe Courtney (cordobés e  irlandés). Eclosión de culturas. 


Pregunta. Se dice que sois trasgresores. ¿Qué pensáis?
Respuesta. Es parte de nuestra creación, algo que no podemos evitar ni en las representaciones para la infancia. Pero al fin y al cabo, somos un espejo de la sociedad y hacemos comedia de ello.

P. Al prescindir de la palabra, ¿buscan la exageración de las acciones?
R. Buscamos siempre conflictos. Para que se sucedan acciones a un ritmo elevado.

P. En estos veinte años, ¿ha cambiado el humor el humor gestual?
R. Todo cambia cuando pasa el tiempo, empezamos en pequeños locales de Madrid y ahora nuestras obras viajan por todo el mundo. 

P. En el contexto de crisis, ¿tiene mejor aceptación el humor?
R. Es siempre necesario porque es una cualidad que sólo tienen los seres humanos. La crisis es un factor externo, no sé en qué medida esta repercute en el estado anímico de las personas. Lo que sí es cierto es que el humor es una cualidad de nuestra naturaleza.

P. Su factoría además dirige el Teatro Alfil de Madrid.
R. Intentamos programar espectáculos diferentes, que puedan asustar a otras salas o locales. Nos gusta llevar el teatro así.

Las artes escénicas sufren los recortes en cultura

Imagen de la obra teatral 'La Barraca del Zurdo'


El Festival de Teatro Madrid Sur arranca su XVI edición y en esta ocasión con menos presupuesto y localidades participantes. La reducción de la inversión en Cultura por parte de las Administraciones Públicas afecta no sólo a la celebración del Festival sino al resto de programaciones, eventos teatrales y contratación de espectáculos.