El proyecto de presupuestos de Extremadura para 2012 salva a su Orquesta

El proyecto de presupuestos para 2012 que se está debatiendo en el Parlamento extremeño, incluye, según informa la responsable de prensa de la Consejería de Educación y Cultura, Elena de Prado (ha sido imposible contactar con la consejera, Trinidad Nogales), una partida para la Orquesta de Extremadura de igual cuantía que la que se le asignaba en los del año anterior. Esta noticia, pendiente aún de la aprobación de los presupuestos, vendría a cerrar una larga crisis que desde hace meses ha puesto en duda la continuidad de la agrupación. 

Orquesta de Extremadura. Foto: Fundación Orquesta

                  

Torrejón se queda estas Navidades sin concierto de su Banda

Estas Navidades, por primera vez desde hace 28 años, los vecinos de Torrejón de Ardoz no disfrutarán del concierto de su Banda Municipal, disuelta tras la privatización de los servicios culturales del Ayuntamiento por el equipo de gobierno constituido después de las últimas elecciones municipales.

Banda de Torrejón
Foto: J.M. Ruiz

Millán Salcedo, actor: “yo soy, sobre todo, un hombre de escenario”

En el Teatro de la Zarzuela se respira atmósfera de gran acontecimiento aunque la función que se estrena esta noche es un clásico de la casa: ya es la quinta vez que se programa este montaje de 2001 de “Los sobrinos del capitán Grant” de Manuel Fernández Caballero, producido por el propio teatro con dirección de escena de Paco Mir, uno de los componentes de Tricicle, que estará en cartel desde el 9 de diciembre hasta el 8 de enero.

             

Nannerl, la música silenciada

Casi inadvertida entre los grandes estrenos de las “majors”, ha llegado a las carteleras españolas una modesta pero hermosa película francesa: Nannerl, la hermana de Mozart, en la que se narra un fragmento novelado de la vida de María Anna Walburga Ignatia Mozart (Nannerl era su apelativo familiar), hermana del genial compositor y que posiblemente también fue una niña prodigio, que destacó como excelente intérprete de clave y piano y acompañó a su padre y hermano en viajes por toda Europa dando conciertos hasta que se consideró que había alcanzado la edad de contraer matrimonio. Existen evidencias de que escribió composiciones musicales (cartas de su hermano alabando su trabajo) pero no se conserva ninguna de sus obras.

El Consello da Cultura galega presenta una página para dar a conocer a los compositores gallegos

Madrid, 3 de noviembre de 2011.- El Consello da Cultura Galega presentó en Santiago el proyecto Vento que zoa (Viento que silba) que busca la difusión de la obra de los compositores gallegos de todas las épocas, asociando además cada uno de ellos a un artista plástico relacionado con él, temporal y estéticamente.

La Consejería de Educación se especializa en encadenar conflictos

Protestas de profesores ante la Delegación
Foto: Espacio-alternativo-sierra-Madrid

La incorporación a sus puestos de trabajo de los dieciséis profesores de piano en expectativa de destino a los que, este año, no se había asignado centro ha creado un nuevo conflicto en el ya de por sí accidentado inicio de curso de los conservatorios madrileños.

El hecho de ofertar estas nuevas plazas bastantes días después del acto público en que se adjudicaron las de los primeros puestos de las listas, ha hecho proliferar las quejas de los que, contando con mejores puntuaciones no pudieron optar a ellas y que tienen ahora, como es lógico, la posibilidad legal de recurrir.



Bastidor de un piano
Foto: Elena García Castillo



La Consejería de Educación se ha visto obligada a dar marcha atrás en el aumento de horario a una parte del profesorado de piano, que, según informa Maite Blanco, una de las profesoras afectadas, en alguno de los casos han vuelto a las 18 horas lectivas iniciales (aunque Juan Pagán, responsable de Enseñanzas artísticas de CC OO, asegura que a ellos sólo les constan reducciones de una hora, quedando los horarios de esos “privilegiados” en 19 horas lectivas), para poder “colocar” a estos funcionarios sin plaza, a los que, al contrario que a los interinos, no puede poner en la calle y a quienes, aun sin trabajar, debe pagar su salario íntegro.

Maite Blanco opina que el gran problema es la falta de previsión y el descontrol entre los conservatorios y la Delegación, que se ha visto agravado por el aumento del horario de los profesores que ha obligado a rectificar a última hora la programación. Cree que no se pueden hacer “decretazos” sin prever las consecuencias, pero que en la Consejería no están a pie de calle y no son conscientes de las barbaridades que hacen. Milagros Campos, profesora repertorista de idiomas en el madrileño Conservatorio Teresa Berganza, coincide con ella en este asunto y añade que debería legislarse atendiendo a las características de cada especialidad: “dos horas más pueden parecer poco, pero para un pianista, sumadas a las horas de estudio que conllevan, son una barbaridad. Los lunes, me paso siete horas seguidas sentada al piano, acompañando a los alumnos y eso es, mental y físicamente extenuante”.



Piano de cola en el Museo Romántico
Foto: Elena García Castillo

La situación de los profesores de piano en la Comunidad de Madrid no es más que un ejemplo del estado al que está llegando la enseñanza pública madrileña: funcionarios convertidos en firmes candidatos a una baja médica, departamentos de recursos humanos haciendo equilibrios para recolocar a profesores sin plaza, interinos en la calle mientras, como denuncia el delegado de CC OO, las escuelas de danza no tienen pianista y se ven obligadas a ensayar con música grabada y los alumnos se apelotonan en clases masificadas sin que sus maestros les puedan dedicar una atención personalizada.

La música reivindica en clave de Sol

La clave de sol como símbolo de la plaza y del movimiento
Foto: Cristina Moreno de Acevedo

Dos piezas emblemáticas hicieron vibrar en Sol a los manifestantes que el sábado abarrotaron nuevamente la plaza convocados por el movimiento 15M: Va, pensiero de la ópera Nabucco de Verdi, en la que los esclavos hebreos lloran por su patria perdida, himno para los patriotas nacionalistas italianos y que fue cantada en Chile, en 1990, en el Estadio Nacional, cuando Pinochet dejó el poder; y el último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco, que se ha convertido en símbolo de la libertad y que es, desde 1972, himno de la Unión Europea.

  

La orquesta
Foto: Cristina Moreno de Acevedo

El acto, obviamente, no era improvisado y así lo indicaba el espacio previamente acotado y la megafonía. Pero muchos desconocían que los músicos que interpretaban esas piezas formaban parte de la “Solfónica”, uno de los grupos de trabajo del 15M, que agrupa a profesionales y aficionados de la música que aportan su forma de expresión a las reivindicaciones y celebraciones del movimiento.

Edgar Martín dirigiendo un ensayo en la Tabacalera
Foto: Juan José Fernández

El director de Camera Musicalia, Edgar Martín Jiménez, profesor en una Escuela de música es uno de sus tres directores. Él, como la flautista Inés Fernández Martín que toca profesionalmente en una orquesta y da clase en una Escuela de música municipal recientemente privatizada o una de las pocas cantantes profesionales de la Solfónica, Turandot Pastrano, licenciada en Canto, forman parte desde el principio de este grupo que se formó en los inicios del movimiento 15M, que se mantiene en contacto a través del correo electrónico y de Facebook y que ensaya normalmente en la Tabacalera.

La profesora interina en la Escuela Oficial de idiomas, Pilar Codina Rodríguez,  pertenece al coro Voces bravas de la Asociación Gruñidos salvajes del barrio Rastro-Latina. Llegó a la Solfónica a través de otras compañeras de su coro, atraída por la posibilidad de cantar y de colaborar con el movimiento 15M. Como la mayoría de los miembros del coro, carece de estudios de canto, laguna que intenta suplir con su entrega y entusiasmo.

En plena actuación
Foto: Juan José Fernández

Sobre este tema, encontramos criterios divergentes: mientras el director Edgar Martín, opina: “es verdad que hay mucha gente que no sabe música, pero aunque desafinen 40 notas no puedo decirles que no pueden cantar porque están dándolo todo para realizar un sueño, la mejor orquesta del mundo no toca con el carácter, la fuerza, la energía y la pasión que hoy han puesto todos en la interpretación de estas piezas”. 

Turandot Pastrano, piensa por el contrario que, aunque es verdad que el grupo debe estar abierto a todos, deben establecerse ciertas condiciones: “no es normal que, mientras que en los otros grupos los componentes son personas especializadas en cada tema o con conocimientos de él, al coro venga cualquiera aunque no sepa ni entonar y aunque no sea políticamente correcto decirlo, creo que si alguien no ensaya o no tiene un mínimo nivel no debe cantar porque estropea el trabajo de los demás”.

Vista general de la plaza durante la actuación
Foto: Juan José Fernández

Los músicos levantan arcos y partituras al finalizar
Foto: Juan José Fernández

Polémicas y resultados al margen, el sábado, el público aplaudió entusiasmado cada intervención de la Solfónica y cuando orquesta y coro al finalizar la última pieza, levantaron al aire arcos y partituras, gritando: “éstas son nuestras armas”, toda la Puerta del Sol se unió en un clamor unánime que proclamaba el poder revolucionario de la música.

                                     

Un luthier no es un seguidor de Lutero



 C/ Cabestreros en Lavapiés
Foto: Andrea Martínez Estévez



El título puede parecer un chiste malo para cualquier profesional, pero es una corrección que deben hacer habitualmente los profesores de Música de 2º de ESO en los exámenes de sus alumnos. Aclaraciones similares realiza a diario el propietario del nuevo negocio que ha abierto sus puertas en Lavapiés, Alfonso Madueño Brizuela, ya que el vocablo francés sobre la puerta: Luthier, no aclara demasiado sobre su profesión a la mayoría de los vecinos de la calle Cabestreros donde se asienta. De nada serviría que hubiese eliminado la “h” para adaptar la palabra a la grafía castellana como ha hecho la RAE; en España, pocos que no posean un instrumento de cuerda conocen el nombre del que los construye o repara.

Alfonso Madueño trabajando en su taller
Foto: Andrea Martínez Estévez

Defensor a ultranza de los oficios tradicionales, Madueño, que aprendió el oficio en Cremona, la patria de Stradivarius, el más prominente lutier de todos los tiempos, se resiste al uso de las nuevas tecnologías, algo cada vez menos habitual. Otro lutier, Xoan Manuel Tubío, constructor de zanfoñas e instrumentos de percusión en Outeiro de Rei (Lugo) ya las incluye en su trabajo: “el proceso es completamente artesanal, pero hago el diseño de los planos con autoCAD, utilizo programas de ordenador para todo el proceso contable y administrativo, y tengo mi página web como un escaparate para dar a conocer todo lo que hago fuera de Galicia, algo imprescindible en el mundo informatizado actual”. Pese a que algunos artesanos utilizan ya aparatos de corte láser o de control numérico, ambos se muestran contrarios a su uso. Los dos coinciden en la explicación que Alfonso Madueño pone en palabras apasionadas: “no es lo mismo trabajar o cortar con máquinas, porque la máquina no siente. La madera es un elemento vivo y es necesario el contacto de las manos para saber cómo va a reaccionar, como moldearla, como darle el espesor o la forma que quieres para cada pieza. Eso es lo que va a hacer que cada instrumento sea único, pero al mismo tiempo, que todos los de un determinado artesano sean identificables y lo que garantiza el futuro de la profesión".    



En proceso de fabricación
Foto: Andrea Martínez Estévez

Desde el punto de vista de la clientela, el profesor de viola del Conservatorio profesional Joaquín Turina de esta capital, Ignacio González de la Cuesta, explica que la relación del músico con el luthier, además de como proveedor de instrumentos y asesor, es similar a la que tiene con su médico: “acudes a él cuando tienes problemas de cualquier tipo, desencoladuras, fisuras, en caso de accidentes…”. Y añade: “aunque no todos lo hacemos, es conveniente llevarles el instrumento de vez en cuando para hacer una limpieza a fondo y para restaurar el desgaste en las zonas de mayor contacto con la mano y el cuello”. Y finaliza citando al grupo argentino Les Luthiers que han creado los instrumentos más imaginativos e hilarantes de la historia de la música, desde el latín o violín de lata, al nomeolbidet, pasando por el yerbomatófano d’amore, entre otros muchos.